KIGIさんにはPTBの初期からアートディレクションをお願いしていました。そのはじまりは当時のスマイルズ社長・遠山によるロゴの制作依頼でしたね。

遠山さんがある日、飲み屋かどこかでご自身で描いたスケッチを僕らに見せて、このロゴで行こうと思うけどどうかな？と。ただ、明らかにバトンの持ち方が変だったので、ちょっと整えてみたいということになって。作業してると僕らにも思いが芽生えてきて、ロゴや包装紙などをプレゼンさせてもらいました。それをすごく気に入ってくれて。そこからですね。

PTBの世界観は、良重さんの穏やかな柔らかさと植原さんの研ぎ澄まされた洗練さが同居するKIGIさんだからこそ実現しました。

バトンを渡すという軸をぶらさずに宣伝物は写真表現、商品まわりはイラストを用いて植原と私の特徴を活かしながらデザインしました。

そのおかげで、統一性のある世界観がうまれたんですね。その世界観を象徴するPTB表参道店（2021年に閉店）の壁に描いていただいたイラストが懐かしいです。最初のブランド構築のみならず、その後のプロダクト開発まで、今振り返ると無茶ぶりもたくさんしたなと…。

いろんなパスがきて、打ち返していくのは楽しかった。ブランドアイデンティティやパッケージというところまではあるけど、商品開発までがっつりやることはあんまりなかったので。PTBはもともと品物と持ち主の想いを一緒にバトンするというコンセプトですが、そのうち企業のもつ端材などを使ったプロダクトを手掛けたり、今ではマーケットというプラットフォームに変わっていって。面白い進化を続けてますよね。

その進化のターニングポイントは、KIGIさんと作った端材を用いたアイテムなんです。あまりに売れすぎて、ある日パートナー企業さんから「端材が在庫切れです」という電話がかかってきて。そのとき倉庫が空っぽになったらビジネスそのものが終わることに気づき、自分だけじゃなく日本中の素晴らしいものづくりをしている事業者さんと組むことにしたんです。振り返ると、転機にはいつもKIGIさんがいました。

あらためて、KIGIさんってどんな活動をされているのですか？

グラフィックデザインを軸に様々なクリエイションを手がけています。 自社プロジェクトとしてのプロダクト制作やギャラリーショップの運営、作品制作などは、すべて実験だと捉えて活動しています。

でも、最近野崎さんがハマりかけてるというOFS.TOKYO(池尻大橋にてKIGIが手掛けるギャラリー兼ショップ)で毎週金曜に行う角打ちも、みんな一生懸命にやってます。楽しみながらも、どうやって人を呼ぼうかなと考えていたり。

そうだね。クライアントワークはしっかり考えて、責任もって取り組む必要があるけど、自分たちのクリエイションの責任はもちろん自分たちにある。 だからこそ、気楽に遊ぶように、でも必死に真剣に取り組んでいます。

クライアントワークも忙しい中で、両立できているのが不思議です。

ふたりだけではできないんで、スタッフの支えがあってこそですね。

「KIKOF」の器は、すごくデザインされているのに作り方は工芸的なのが面白い。平面から立ち上がったようなグラフィカルなデザインの一方で、手触り感もあるハイブリットな逸品です。

僕らのものづくりは素材とか構造への興味ではなく、最初に視覚的イメージがある。そこに向かって積み上げていくので、プロダクトデザイナーや建築家とは少し違うものができるんじゃないかな。

KIGIさんならではですね。でも、単純明快なデザインだからこそ、作る分には難しそう。

KIKOFの陶器は生地が薄いので釉薬の吸い込みが早く、表面の釉薬は雪崩のように落ちてしまいます。ガンで釉薬を吹きつけて少しずつ付着させているんです。その他様々な問題解決のために窯元さんとは試行錯誤しました。だからこそ、窯元でほんの少しの傷のB品が積まれてるのを見て心底もったいないと思ったんです。私がお客さんだったら全然これ良いんだけど、使いたいんだけど、というものが厳しい検品基準ではじかれてしまっている。ただ、積んであるということは窯元さんも割るに割れないんだろうなと。今回販売の機会ができてすごくありがたいです。

Ｂ品だってＡ品と同じ苦労をかけて作っていますからね。僕たちもPTBをともに作り上げてきたKIGIさんと、進化した姿でご一緒できることをとても嬉しく思っています。